2025. Rojo Sache.
Cuando observamos una imagen, captamos solo lo esencial: un conjunto reducido de estructuras dominantes que nos permite reconocerla como un todo coherente. Como señaló Rudolf Arnheim, la percepción está guiada por esquemas previos y por la memoria, que conecta lo que vemos con un vasto archivo de experiencias pasadas. Por ello, imágenes distintas que comparten formas o estructuras similares pueden percibirse como relacionadas.
En fotografía, este mecanismo se vuelve aún más evidente. La propia historia del medio genera patrones que estudiantes, aficionados y profesionales continúan reproduciendo —de manera consciente o inconsciente—, dando lugar a variaciones casi infinitas de modelos ya existentes.
Industrial Resonances explora esta lógica a través de la reinterpretación de 28 fotografías clásicas, transformadas mediante herramientas digitales y de inteligencia artificial. El libro analiza cómo determinados elementos formales, persistentes a lo largo del tiempo, activan asociaciones inevitables y sostienen una memoria visual compartida, construida a partir de ecos y variaciones.
Esta idea se extiende también al ámbito editorial. Las tipologías de fotolibro —formatos, estructuras narrativas, enfoques de diseño— reaparecen de forma cíclica como fórmulas reconocibles. Por ello, Industrial Resonances no se presenta como un único libro, sino que se despliega en seis volúmenes distintos, cada uno de los cuales remite a una de estas tradiciones editoriales y se convierte, a su manera, en un nuevo eco dentro de la serie.
Ganador del PremIA (República Dominicana)
When we look at an image, we grasp only what is essential: a handful of dominant structures that allow us to recognise it as a coherent whole. As Rudolf Arnheim observed, perception is guided by prior schemas and by memory, which connects what we see to a vast archive of past experiences. Different images with similar forms or structures can therefore be perceived as related.
In photography, this mechanism becomes even more pronounced. The history of the medium generates patterns that students, amateurs and professionals continue to reproduce—consciously or not—creating almost endless variations on established models.
Industrial Resonances explores this logic through the reinterpretation of 28 classic photographs, transformed using digital tools and artificial intelligence. The book examines how certain formal elements, persistent over time, trigger inevitable associations and sustain a shared visual memory built from echoes and variations.
This idea also extends to the editorial sphere. Photobook typologies—formats, narrative structures, design approaches—reappear cyclically as recognisable formulas. For this reason, Industrial Resonances does not take the form of a single book, but unfolds across six distinct volumes, each reflecting one of these editorial traditions and becoming, in its own way, another echo within the series.
Winner of PremIA (Dominican Republic).
